对很多人来讲，这可能只是一个很普通的事件——一个做商业综合体的大鳄，本身也涉及影视产业，收购影视公司也很正常吧。

唯一比较吸引大家的可能是35亿美元，大家可能会想，哇好贵啊，但是想想传奇影业，也确实值这么多钱。

这是普通人的思维方式，但是对于判断资本市场，我们需要明确一个常识，那就是价格取决于供需关系，而不是取决于自身的价值——换句话讲，35亿美元是一项投资，将来是要赚回来的。

那么万达到底在投资什么?

这里面有一个非常简单的逻辑，以万达在国内的地位，以及国内目前的电影制作水平，万达真的有必要去收购一家影视公司吗?答案是根本没必要，那么万达为什么还要购买传奇影业呢?

这里，不妨直接给出答案吧——万达想在接下来的几年内搞定整个国内的电影市场，等他完成自己的布局，电影市场将彻底被万达垄断，甚至可以这样下结论，国内电影市场的乱象在2016年1月12日就已经宣布结束了，几年之后，各个小电影公司就只能做做喜剧和文艺片了。

理解这个脑洞需要懂电影、故事、叙事技巧、商业模式以及资本运作，现在我们来梳理整条思路吧。

电影：为什么中国电影虽然赚钱，但却没有什么好故事?

2015年国产影视打了三针强心剂。

一个是《捉妖记》通过买票房做到总票房24.3944亿，超速度与激情1300万票房，实现了2015年的票房冠军，这点体现了我们先进的票房计算能力和判断能力。

#只超你一点点票房拿冠军，而且看你也没有胆量像我一样买票房#

一个是《大圣归来》通过自来水引发山洪爆发……据说大家为了支持国产都是三番四次地去刷，一点都不介意大部分钱流入资方口袋，这说明认真做电影还是能赚钱的。

#诚心讲故事也可以赚大钱，事实证明观众对良心作品期待已久#

最后一个是传说中的《汽车人总动员》这部烂片，不要笑，这部电影给我们带来了最大的正能量，最后它以584万票房结尾，有网友质疑这部电影抄袭《汽车总动 员》(这是显然的吧)，但是导演表示，你说什么，你居然说我抄袭，你这个‘新时代的汉奸’——这说明什么?着说明我们的原创人具备全球最先进的搞笑能力。

难道我国喜剧片全面开花是因为我们有搞笑的基因吗?

#去带爸妈一起看这部儿童动画片吧，因为这片太有深度了#

虽然总有那么几部烂片莫名其妙地刷走几波票房，但是总体来说中国的影视水平当然是不断提升的，15年底的《寻龙诀》给了中国商业片新的信心，《夏洛特烦 恼》虽然一直被吐槽三观不正，但笑点确实密集，也算是小成本电影不得了的进步，《港囧》导演徐峥打造‘囧系列’作品初见成效，虽然《港囧》的质量需要讨论 (我个人还算认可)，但是票房得到了保证，徐峥持之以恒的电影理念算是得到了回馈。

随后在2016年初我们又碰到了《唐人街探案》这样的优秀作品，同样是作为导演的第二部作品，《唐人街探案》告诉我们拍电影果然看天赋的，不过，当头一棒 的可能是2016年1月的《小门神》，这部号称碾压《大圣归来》的作品最后碾压了《大圣归来》8%不到的票房……实现了自己承诺的8%……

8%啊，这可是8个梦想婊啊!

国产电影到底差在哪里是长久以来一直悬在很多人头顶的问题，其实这个问题拷问编剧、导演、观众、发行商、渠道都是没有什么意义的，因为这是一个闭环，在一 个能妥善运营的闭环里，一定是所有人都受益的，如果有人抱怨，一定是因为这些人站在环外了，环外的人一定觉得，是整个环都出问题了。

比如国内电影的‘故事性’太差应该是国内电影观众的共识，这个问题指向编剧了、导演和投资人(假设投资人真的会干涉剧本)，但编剧、导演以及投资人普遍会 把这个锅扔到广电总局头上，说自己是戴着脚镣跳舞，但实际上这是不合逻辑的，就说纯爱题材，既然《言叶之庭》包括《秒速5厘米》这样的动画电影都可以拍出 来，那么有什么理由国内的青春片一直执着于‘黄暴’百倍的堕胎和自杀呢?

我们再看‘影视背锅竞赛’常年前几名的‘观众’，一个事实是国内并非没有立意不错，剧情也过关的剧情电影，然而很多都得不到观众青睐，这个锅常常被甩到观 众的审美问题上，实际上这是不合理的，观众为什么要掏钱买不喜欢的电影，所以这个问题实际上指向的是商业电影本身质量太差，是指向国产电影保护制度的，即 引进电影过少，导致观众没有足够的时间去提高电影审美。

观众真正要背的锅是盗版，这个不说了，最近《一拳超人》的版权被优酷土豆买走，刚刚引发了一轮争吵，被盗版饲养了多年的动漫受众普遍表示买版权是一件很没 道德的事情，应该把版权让给体验更好的B站(那么B站为什么不掏钱买呢?难道要土豆白送吗?)——所以在盗版问题上国内观众的观念确实还没有成熟。

B站粉丝喷人技术都炉火纯青，所以这点我就不细说了……

再来看看投资人的锅。

因为影响票房的更多是类型、投资、宣传等相关因素，剧情本身反而影响不大，所以投资人关注哪些项目也会影响到最终的票房，所以表面上看着非常影响票房的发行，实际上指向的是投资人的审美和项目判断。

所以其实这个闭环里的每一个环节都有问题，我国电影其实是大家共同生产一个病态的产品，然后分享大家共有的负能量，环节里的每一部分——编剧、导演、投资人、发行人、观众、影评人都在一个相对病态的状态下运行，每个人都对这个系统不满意但每个人都不愿意改变现状。

是的，闭环的每一部分都指向其他人的问题，但是闭环本身指向的点只有一个，那就是整个体系都过度保守。

创业：打破一个过度保守的闭环本质方法其实是创业

在淘宝成为BAT之前，大家估计不会想到互联网会对我们的生活改变这么大，甚至现在的外国人到了中国，都会感慨国内的电商和物流真是发达，也已经不止一个国内出国的留学生抱怨，到了国外什么都不方便了，在国内网上下个单就能送来的东西，在国外却做不到。

淘宝可以在国内大规模地取代传统商业有两个非常重要的原因，其一是我国人民的住所比较靠近，平均下来物流成本相对国外较低，而且线上的企业也减少了租金部分，降低了销售压力，其二是国内的日常商业体系体验极差，并且今天都提升不上来。

是的，国内的传统商业也相对保守，而我们现在电影碰到的问题就是这一点，那就是体验太差——也因此我们可以用创业的思路来考虑这个问题。

用创业思路改变保守局面的思路有两条。

第一个思路是用资本，引入竞争制度，走一条彻头彻尾的弯路，因为资本本身不具备绝对优越性(指不具备对专业问题的鉴别能力)，所以资本会使产品间的竞争加 剧，类似于美团和饿了么比赛烧钱，然后在竞争当中，具备微弱优势的产品会取得暂时性胜利，逼迫双方不断进行新技术的探索，直到新技术成长到有足够的高度， 或是对方永久性失去资本支持，竞争宣告结束。

这个思路的演变过程是，目前仍然有很多烂片→其中一些质量相对精良的烂片受到观众青睐→烂片看多了观众腻了，寻找更好的电影→更好的电影产生→不断迭代→达到发达国家水平

第二个思路是用技术导向改变电影格局。

比如淘宝的思路就属于这样，利用更好的物流和更好的用户体验改变一个保守的局面，把传统销售无法解决的问题用互联网解决，甚至是批量解决，这样淘宝就会首先产生一批非常忠实的用户(比如根本不想出门的死宅)，然后再通过这批用户想外辐射，产生整个系统的影响力。

在电影行业里，对第二条思路的否定主要来自于编剧这个群体，大家肯定会想，如果技术导向的思路对编剧有好处，那么编剧为什么要拒绝这种成长呢?关于这个问题，大家可以从淘宝的思路考虑，换一种指代物思考这个问题。

大家觉得传统的售货员增加用户体验对他们有好处吗?从逻辑上来说肯定是有的吧?体验增加，用户提升，但是为什么传统销售的体验一直很差呢?

是因为这些人一直领固定工资，然后这种固定工资继续加固了这些人的固化思维，于是他们认为自己的努力是没有意义的——这种思维的本质是对财产私有化的拒绝，而私有化是解放生产力的关键，至于私有化到底是什么问题不被这些人接受，相信原因大家都是知道的。

所以编剧这个群体本身也存在着对‘私有化’的抗拒，这里面的原因有两个：

一个是编剧体系目前最主要还是师承制，而师承制是抗拒外部力量加入的，如果没有外部力量，他们就没有必要改变自己，就像淘宝之前的售货大楼，所以阿里影业 提出用写手炼蛊(外部力量加入)时，他们用编剧尊严来回击这一点，这当然是比较荒谬的，也逃避了真实问题(当然炼蛊这点子本身也确实不高明，更加说明阿里 影业的负责人实际上不懂故事)。

第二个问题在于编剧对于整部电影并没有太强的说话权，这就进一步削弱了编剧自我成长的原始动机。

那么，我们是不是只有竞争导向这一条思路解决国产电影的问题呢?或者说，编剧是否有可能在这种情况下实现自我成长呢?

其实是可以的，中国的影视行业一直存在着一条专门为叙事人创业而空着的道路。

严肃故事：故事张力与故事深度怎样结合?

大家可能会奇怪为什么谈万达谈到了这里，感觉哪里不对……其实没什么不对，我现在就能给出这篇文章的结论，万达买传奇影业就是为了堵住最后一条编剧成长路 线，彻底垄断市场，但这条路其实是堵不住的，我现在要论述为什么堵不住的观点，然后再告诉大家为什么理论上堵不住的路线，在国内是能堵死的。

所以没什么好犹疑了，听我讲叙事技巧吧。

现在小的(包括但不限于)国内影视作坊只要一拍电影就是喜剧，这主要是由三方面原因造成的：

第一个原因是喜剧很火，喜剧很火的原因是国内的观众普遍属于被洗脑状态，大家都抱着一个观点——我上班很累，下班了我要放松，看喜剧可以让我放松。

这是一个洗脑后的结果，因为没有任何一个理由指向‘喜剧可以让人放松’这条逻辑，也没有任何一个理由指向‘不是喜剧就不可以让我放松’这条逻辑，而这两条逻辑之所以从未被质疑过，其实原因和上面一样，因为大家都是比较保守的。

但‘喜剧是不会让人放松的’这个观点是可以击破的，主要是反驳‘喜剧让人放松的根本原因是“喜”’，两个原因：

1。放松的原理之一是让读者离开生活，这需要故事具备很强的戏剧张力，而有戏剧张力并不是只有喜剧里才有，甚至可以说，喜剧往往是通过破坏这种张力来造成搞笑效果的;

2。喜剧往往有个悲剧的内核(虽然这点也值得质疑)，换句话说，让观众沉浸的通常是对悲剧内核本身的阐述，而不是笑点。

所以并不是只有喜剧可以让人从生活上放松，因为强吸引力的电影都可以让观众离开生活，从而沉浸在屏幕上虚构的故事里。

第二个原因是喜剧需要的成本比较低。

无论从故事角度还是从财务成本角度上说，都是同样的结论。

从财务上说，喜剧一定程度上避开了很多高成本的拍摄，比如特效和打光，因为是喜剧，观众对制作成本上的要求有所降低，或者说对这方面期待不高，因此制作组就有空间降低对自己的要求，以此缩减成本。

从叙事角度说，喜剧本身是没有问题的，但我们目前看到喜剧其实在一个比较低的叙事层级上。

目前的喜剧把观众导向了奇怪的地方，比如大家的理解是喜剧的任务就是让人笑，这对喜剧完全是种曲解，如果喜剧的任务就是让人笑，那么我们为什么不在电影院 喊上天才小熊猫念上120分钟段子?如果喜剧就是堆砌段子，我们根本没必要以电影的形式演绎故事，当然很多国内的喜剧电影也确实是这么做的。

之所以要用电影去演绎故事，就是为了在一个安静的氛围下，观众可以全身心地投入到故事中去，在这种环境下，所有观众的体验都会成倍放大，通过放大的体验，观众可以真正感受到平时无法感受到的内容——如果说平时的生活死气沉沉，电影可以在极端环境下为观众带来炽烈生命力。

如果说所有的电影故事本质都是对戏剧冲突的演绎，那么喜剧的本质是构造出一个张力，然后利用张力将张力的两端彼此错位，形成反差，造成笑点——这不是说喜剧只要堆段子就行了，而是喜剧同样需要架构，需要冲突升级。

这就是说，原本我们之所以要在电影院里看喜剧电影，是为了可以给观众更好的电影体验，然而因为观众对喜剧的错误理解，反而导致了目前的喜剧在内容上一直无法突破——观众可以得到笑点，影视公司可以赚到钱，发行方可以获得佣金，保守的闭环就形成了。

事实上喜剧的构架更加难以建立，如果说普通的故事可以通过升级冲突不断让读者走到故事的深处，就像一座内部设施整齐的堡垒，那么喜剧就像是在废墟中搭建的 多层弹簧床，你不知道自己会弹向哪个方向，但弹簧床的设置是有逻辑控制的，这意味真正的喜剧作者要更加频繁地经历‘控制设定——失控设定‘的循环。

而因为喜剧目前的保守的生态，并没有人作更高层次的喜剧探索，事实上，徐峥导演的作品已经逐渐逼近这个高度，但《生活大爆炸》这样的作品，同时保持人物完整度，且能保证喜剧效果和戏剧深度的作品，我们暂时恐怕很难见到。

我们的喜剧将在很长一段时间里保持在较低水平，而这无疑给一些对剧作钻研不深的影视公司提供了盈利空间，这是影视公司乐于拍喜剧的第二个原因。

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